Capitán América: El Proyecto Marvels

Guión: Ed Brubaker

Dibujo Steve Epting

Esta vez la reseña tratará sobre un cómic del Capitán América, personaje clave dentro del universo Marvel, y, además es parte de la etapa en la que participaron en su cabecera Brubaker y Epting, que es una parte que se puede considerar imprescindible y que tengo muchas ganas de hacerme con ella, he de decir.

Como breves notas que luego desarrollaré diré que el guión es bueno, ya que te mantiene enganchado a la historia y cumple con sus pretensiones de contar una historia. En su apartado gráfico nada que objetar al trabajo realizado por Epting, que además de estar depurado, rico en detalles y muy bien entintado sigue una línea parecida a la de Marvels en el sentido de que usa un tono más oscuro que estén situados en la época contemporánea con un tono más brillante, aunque también usa un tono más usual en ciertas partes del mismo.

El cómic a reseñar contiene los ocho números que conforman la miniserie de The Marvels Project y como suele ser usual incorpora las portadas originales en la página anterior de cada capítulo detalle que se agradece frente a la otra opción que es editarlo con todos los capítulos seguidos y disponer las portadas por orden al final del cómic.

Portada del cómic recopilatorio de los 8 números

La guerra de Troya. Parte 1

PRIMERA PARTE: LOS ANTECEDENTES DE LA GUERRA

Guión: Roy Thomas

Lápiz: Miguel Sepúlveda

Tinta: Jason Martin

Color: Arthur Fujiwara

Editorial: Panini cómics. Clásicos ilustrados Marvel

Titanes/Legión de Superhéroes: Universo en Llamas

Guionista: Dans Jurgens

Dibujante: Phil Jiménez

Entintador: Tom McGraw

El cómic que voy a comentar a continuación pertenece a un crossover entre dos colecciones independientes y no tiene ninguna temporalidad dentro de las cabeceras de las respectivas series por la propia historia, como ya veremos al final de la reseña.

Para no explayarme mucho estas dos colecciones atravesaron un momento de mañas ventas y en algunas de ellas hubo relanzamientos de colecciones, como en los Titanes de Wolfman y Pérez, donde además de Titanes más clásicos como Robin, Kid Flash o Donna Troia, se añadían nuevos como pueden ser Ciborg, Starfire, o Raven, cada uno con un origen muy original y en especial Raven, a la que eligieron el tándem de creadores para ser el motivo de la creación de unos nuevos titanes, ya que su padre Trigon era un demonio de otra dimensión que ya estaba entera bajo su control había puesto sus ojos en este Universo.

Portada del tomo

Hetalia Axis Powers [puede contener algún spoiler]

Título: Hetalia. Axis Powers

Autor(a): Himaruya Hidekaz

Editorial: 

¿Anime?: Sí, 52 episodios

Datos extra: una película de animación

Se puede decir que es una de las obras niponas con más empuje en estos tiempos, pues su fama ha ido aumentando con el tiempo hasta convertirse en uno de los más conocidos y vistos/ leídos en el mundo del manga y anime. Su fama se puede deber a muchos aspectos; a modo de resumen, se puede mencionar que la idea de esta obra es, cuanto menos, original, con una mezcla de temas serios y cómicos, que seguro la han consagrado como una de las más conocidas. Es más que recomendable su lectura, merece mucho la pena entrar en contacto con ella, siendo además relativamente moderna -su primera publicación se remonta al 2003-. Pertenece al género seinen.

Reseña de Los 4 Fantásticos (II): Saga de la búsqueda de Galactus

Contiene los números 204 al 214 USA. 

Guionista: Marv Wolfman
Dibujantes: Keith Pollard, Sal Buscema y John Byrne
Entintador: Joe Sinnott

Contiene Spoilers.

La siguiente etapa de diez números que viene directa de 1979 nos trae una epopeya digan de ser llamada una odisea cósmica, ya que si lo pensamos bien hay que tener talento para poder hilar una historia de este tamaño, aunque el guionista no sea otro que Marv Wolfman, aunque en el dibujo se cambio dos veces: de Keith Pollard a Sal Buscema y de este a John Byrne; se mantuvo como entintador al conocido Joe Sinnott.

Higurashi no naku koro ni. Onikakushi-hen [contiene spoilers]

Título: Higurashi no naku koro ni. Onikakushi-hen

Autor(es): Karin Suzuragi (dibujo), Ryukishi (guionista)

Editorial: Square Enix

¿Anime?: Dos "temporadas": la primera de 26 episodios, la segunda de 24

Quizá se puede decir que es uno de los más claros ejemplos de adaptación de las llamadas novelas visuales, muy comunes en el mundo nipón, consistente en un juego basado en una trama que, dependiendo de las respuestas que vaya dando, hay numerosos finales. Esta estructura, donde hay finales muy diferentes, donde tu personaje puede sobrevivir o por el contrario morir en el juego, lo hace especialmente misterioso, dando tensión hasta el último momento, siendo tu responsabilidad y creación el final de dicho juego. El manga, por consiguiente, al estar basado en él, refleja todos estos posibles finales, donde se juegan con los mismos protagonistas, hilando las historias, compensándose entre sí para explicar en cada una de ellas un aspecto nuevo de la historia. En esta reseña, me basaré en la "primera parte" de esta historia, podríamos referirnos a ella como la base de todo, cuyo título aparece al principio de la reseña.